semana de contagem regressiva

O CCB deu "Carta Branca a Camané". O fadista convidou Mário Laginha a reescrever para a Orquestra Metropolitana de Lisboa os temas de "Sempre de Mim" e mais alguns fados antigos. Esperem delicadeza e jazz na 2ª feira.

De vez em quando o Centro Cultural de Belém, em Lisboa, convida um compositor ou intérprete a criar de raiz um espectáculo e levá-lo à cena no CCB. Chamam a essa iniciativa Carta Branca, em referência à liberdade total que é oferecida aos criadores. O percussionista Pedro Carneiro e o compositor Jorge Palma foram dois dos portadores da Carta Branca e agora é a vez de Camané: segunda-feira teremos a oportunidade única de ver a obra do fadista reescrita para as pautas da Orquestra Metropolitana de Lisboa e o piano de Mário Laginha.

Esta não é, no entanto, a primeira vez que Camané trabalha os seus temas com orquestra. O ano passado o Teatro Municipal de Portimão convidou-o a tocar com a Orquestra do Algarve na inauguração do novo teatro. Na altura o fadista convidou Mário Laginha para fazer alguns arranjos e o encontro foi gratificante ao ponto de Camané ter sentido "imediata identificação" com Laginha e Cesário Costa, o então director da Orquestra do Algarve e actual director da Metropolitana de Lisboa.
"Logo na altura combinámos encontrarmo-nos outra vez porque tivemos muito prazer a trabalhar juntos", disse ao Ípsilon o fadista, a partir da Argentina onde esta semana deu concertos. O espectáculo do Algarve serviu de embrião para o do CCB, mas, de acordo com Camané, este "tem mais arranjos, mais temas com orquestra, é mais completo".

No palco do CCB

O que podemos esperar ver no palco do CCB? O concerto será "baseado no último disco", o extraordinário "Sempre de Mim", mas também terá "alguns temas mais antigos". A maior parte dos arranjos é de Laginha, havendo igualmente um do pianista Filipe Melo, para "Mais um fado no fado", e outro do incontornável Zé Mário Branco, para "Luz de Lisboa". Laginha realça a presença de vários temas de Zé Mário Branco, que qualifica, após estudá-lo para este espectáculo, como "um compositor incrível".

A estrutura do concerto é curiosa: todos os músicos estão "sempre juntos no palco", embora aconteçam "sempre coisas diferentes". "Pode acontecer uma música nova com guitarras e orquestra, e a seguir um fado tradicional só com guitarras", disse Camané. Segundo Cesário Costa teremos direito a ver Camané com o seu habitual trio (guitarra portuguesa, guitarra de fado e viola-baixo), Camané com o piano de Laginha, Camané com Orquestra, Camané com piano e Orquestra e ainda Camané com trio, Laginha e Orquestra.

Garantidos no alinhamento estão, além dos dois temas já mencionados, "À mercê de uma saudade", "Asas fechadas", "Lembra-te sempre de mim", "Esse silêncio", "Marcha de Lisboa", "Te Juro", "Abandono" e "Margarida" (de Laginha, a partir do poema de Álvaro de Campos).
Já houve experiências de fado com orquestra, no entanto, segundo Cesário Costa, o que distingue este concerto é a "presença do piano e dos arranjos do Laginha, que trazem um lado jazzístico raro à união entre orquestra e ao fado".

Camané confessa que não deu grandes indicações a Laginha. "Ele é muito generoso e gosta de acompanhar cantores. Fez os arranjos para a minha forma de cantar". Laginha teve portanto de se desunhar, passe a expressão. Pensou no universo da Broadway como referência, mas chegou à conclusão que "não é transportável para aqui". Realça que à excepção dos trabalhos de Carlos do Carmo "não há muitas referências para isto" pelo que teve "de experimentar", "de usar as cordas de uma maneira que fosse criativa e respeitasse o fado".

Cesário Costa exemplifica essas experiências: "Há certas partes em que normalmente temos a guitarra a conduzir e essa parte agora é feita pela harpa. Ou então por vezes há uma tuba presente na instrumentação, o que dá um colorido muito diferente".
Num trabalho destes há especificidades a ter em conta. Por exemplo: no fado, o tempo é muitas vezes ditado pelo cantor, e os instrumentistas vão atrás. Com uma orquestra a acompanhar, isto podia tornar-se problemático. Laginha admite que na concepção do alinhamento (definido pelos três) houve temas que propôs porque achou "que a relação deles com o tempo não ia ser dramática". Noutros, em que há pausas e interrupções, viu-se obrigado "a fazer uma escrita muito clara, para o maestro saber que vai ali haver uma suspensão".

Mas esses possíveis empecilhos parecem ter sido bem contornados, pelo menos a ter em conta a opinião sempre exigente do principal interveniente, Camané: "No 'Abandono', que é um fado irregular, com muitas paragens e tempos incomuns, quem dá o tempo sou eu a cantar e a orquestra tem de me seguir. Mas acho que tal como ficou vai resultar muito bem". Assegura ainda que "os silêncios foram respeitados, bem como os tempos e a ligação com as palavras".

Inquirido sobre se o concerto resultará num disco, responde com recurso ao seu usual modo de auto-desconfiança: "Não faço ideia se vão gravar ou não. Espero mesmo não saber se vão gravar, que é para não ficar nervoso". Mas não deve haver problemas: Cesário Costa assevera que "houve todo um trabalho feito para que a subtileza do Camané estivesse presente, de modo que o Camané não estivesse ao serviço da Orquestra. Queremos oferecer leveza e delicadeza para o Camané brilhar".


No Ípsilon de hoje

quase, quase lá

Apresentação de Sempre de mim, novo album de originais do Camané no Centro Cultural Olga Cadaval, dia 4 de Abril (que é como quem diz, na sexta-feira), pelas 22h00.

Alfama não cheira a fado mas não tem outra canção

Mayra Andrade, Teatro Municipal S. Luiz, 24/02



E a meio do já delicioso concerto, Mayra - que eu vira ao vivo apenas uma vez, no ano passado, na Torre de Belém, bem no início dos dias de ex-fumadora - começa a cantar um fado que eu não conhecia, arrepiante surpresa, poema e música, daqueles de amor vermelho e negro, derramado e triste por Lisboa. Chegada a casa, interpelo o Google que me revela que é um poema do José Carlos Ary dos Santos para um tema que se chamará Fado do Silêncio(?). Mayra revelou-o tão bem dentro da sua voz de choro sensual, que fez pensar que também se pode saber cantar o fado quando se nasce com água a toda a volta.

Agora falta descobrir se tenho aquele fado cá em casa. Porque comigo e com os fados da Amália acontece frequentemente tê-los mesmo à minha beira e só os descobrir noutros. Aconteceu-me, por exemplo, com a Cristina Branco e com o Cansaço, que passou directamente para a lista dos meus favoritos. E também ao vivo, circunstância que só engrandece a experiência. Depois desses momentos de revelação quase sobrenatural é que vou ouvir a Amália a cantá-los. Sinto esta idiossincrasia como um privilégio, mas pode ser só uma maneira de desculpar e disfarçar falta de conhecimento. Seja como for, eu gosto.












O fado, então:




Nota: não consegui descobrir a autoria da foto, espero que seja de promoção...

da série: momentos singulares

O que juntou ainda há pouco dois deuses do meu panteão no mesmo palco: Fausto e Custódio Castelo, a emprestarem dos seus brilhos e génios ao concerto que a Ana Moura deu no CCB para apresentar o seu último album, Para além da saudade.

Fausto cantou em dueto com a fadista o tema E Viemos Nascidos do Mar, incluído no album e que ninguém me tira que é uma sobra do Crónicas da Terra Ardente (uma sobra do Fausto é sempre uma opípara refeição, note-se) e, a sós, o Lusitana.

O concerto estava a ser gravado e isso tornou tudo incómodo porque havia luzes que nunca se apagavam e duas gruas com câmaras viajavam constantemente entre o palco e a assistência. Depois há aquela colaboração com o saxofonista dos Rolling Stones que, por junto com mais duas ou três notas desconfortásveis, dão a entender que há ali alguma necessidade de orientação na gestão das opções da carreira. Mas isto sou eu a perorar porque lhe ouço a voz lindíssima (e hoje diz que estava em baixo de forma) e o jeito de cantar que me tem conquistada. Agora só quero o melhor para ela.

Li que, daqui do CCB, vai para Tóquio, onde tem três datas. Não recusaria estar no backstage desses concertos a observar as expressões de quem estivesse na assitência. Podia ser a groupie que levava as toalhas ao Custódio, por exemplo.

programas

Para dia 7 de Outubro, a Ana Moura e convidados no CCB. O António explicou tudo muito bem explicadinho:

A fadista Ana Moura dá um concerto especial no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, em Lisboa, dia 7 de Outubro, num espectáculo que encerra um ano de apresentações do álbum «Para Além da Saudade» e em que a cantora estará rodeada de alguns convidados inesperados. Veja-se só: numa rara presença em palco, estará com ela o cantor e compositor Fausto (autor de «E Viemos Nascidos do Mar», tema interpretado por Ana Moura no seu último álbum). Outro convidado-surpresa é o saxofonista Tim Ries, dos Rolling Stones (o mesmo que a convidou para participar no segundo tomo do seu «The Rolling Stones Project»); e, finalmente, dois nomes portugueses do universo do flamenco: o cantor Zé Pato (dos Ciganos d'Ouro, que tinha participado no primeiro álbum de Ana Moura, no tema «Vou Dar de Beber à Dor») e o guitarrista Pedro Jóia (responsável pelos arranjos desse tema e também de «Preso Entre o Sono e o Sonho»). E, a acompanhá-la, durante todo o espectáculo estará o trio que gravou com ela o álbum «Para Além da Saudade»: Custódio Castelo (guitarra portuguesa), Filipe Larsen (viola-baixo) e Jorge Fernando (viola). Mais informações aqui.



*photo

o seu a seu dono?

A colecção de Bruce Bastin vai finalmente ser adquirida pelo Estado Português e não tarda nada mete-se num avião em Heathrow e regressa à mainland.

Ler mais nas Raízes e Antenas.

Fausto nos outros

Ana Moura, Para além da saudade, 2007

dor feliz

Aldina entrou no palco do Maxime com poucos minutos de atraso, barco sem deriva. Na guitarra portuguesa, José Manuel Neto; na viola, Carlos Manuel Proença. Génios em cordas tensas. Caminham quase exclusivamente pelo último disco dela, palavras de Monge, arranhões súbtis nos fados da tradição. Prazer, raiva, tristeza, corpos vazios, dores de solidão. Alimento de beijos e braços. Aceno garoto e zombeteiro ao desencanto e à indiferença.

Aldina só é ela nos intervalos dos fados. Quando canta, tranfigura-se nos assombros da sua voz. Que tem todo o fado dentro. Mesmo sem os versos do hábito. Aldina é nome de caravela e de fados novos no fado.

crua

A Aldina Duarte vai apresentar o seu novo disco - Crua - no Maxime, no dia 31. Mais pormenores nas notícias do At-Tambur.

seja diligente quem amor semeia

foto daqui

Donde vem Rodrigo,
Donde vem Gonçalo,
De sachar o milho,
De mondar o prado.

Seja diligente
Quem amor semeia,
Que quem não grangeia
Não colhe a semente.
Semeou Rodrigo,
Semeou Gonçalo,
Haverão do milho
Se mondam o prado.
Quem de amor se esquece
No tempo de verde,
Não colhe o que perde
Entre erva que crece,
Por isso Rodrigo,
Por isso Gonçalo,
Vão sachar o milho,
Vão mondar o prado.
Amor que aproveita,
Se antes de gradar
Cresce em seu lugar
Ciúme e suspeita,
Triste de Rodrigo,
Triste de Gonçalo,
Mal por seu cuidado,
Se não sacha o milho,
Se não monda o prado.
Amor que ficou
Em terra deserta
Colhe quem acerta,
Não quem semeou.
Semeou Rodrigo,
Semeou Gonçalo,
Para haverem o milho
Cumpre haver cuidado.
Em terra mimosa
Ninguém faça escolha,
Vai-se o grão na folha,
De muito viçosa.
Gonçalo e Rodrigo,
Cumpre ser lembrado,
De sachar o milho,
De mondar o prado.

Cantigas às Serranas, Baltazar Estaço

agora que já acabou a campanha

Posso voltar a ouvir este disco, que é um dos que me caiu bem no ano passado.


Ok!... É mentira, ouvi sempre...

Primeiro estranha-se, depois entranha-se

As duas primeiras audições foram numa viagem de carro. Soaram desconfortáveis. A voz mais áspera e nua que no primeiro disco, alguns poemas estranhos, quase aparentemente alheios à música que enchiam (apenas fados tradicionais), e eu não entendia porquê. A terceira vez que ouvi foi em convívio disposto mais para apreciar a conversa que a música, mas já soube bem a companhia.

Hoje peguei na Aldina e levei-a comigo no carro outra vez. Só eu e ela. Começou a fazer sentido.

Finalmente em casa, ao fim do dia, li a entrevista que o Miguel Francisco Cadete (Expresso) lhe fez (à Aldina e ao João Monge, o letrista) e percebi o disco no embalo de uma imensa e avassaladora frase:

E eu sonho muito: acho até que tenho mais sonhos que esperança.