de companhia ao serão

Kanye West, Coachella 2011

é só para quem pode

A juntar ao da Lia, o texto, diferente na abordagem, mas igualmente imperdível, do Rui Tavares sobre os Três Cantos.

o alinhamento e o texto da Lia

Guerra e paz
A travessia do deserto
Como um sonho acordado
Barca dos amantes
Onofre
Emigrantes da 4.ª dimensão (carta a J.C.)
Mariazinha
Eis aqui o agiota
Adeus orelhas-de-abano
A nova brigada-dos-coronéis-de-lápis-azul
O velho samurai
Cuidado com as imitações
O primeiro dia
Rosalinda
Quatro quadras soltas
Canto dos torna-viagem
A ilha
Não canto porque sonho
O charlatão
De não saber o que se espera
Ser solidário
Faz parte (ou o Retorno das Audácias)
Olha o fado
Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades
Foi por ela
Que força é essa
Confederação
Maré alta
Inquietação
Na ponta do cabo


O texto da Lia na Blitz.

hoje é dia de festa

às tantas meto o dia 13 de férias...

José Mário, Fausto e Sérgio "enfim juntos" em palco

10.08.2009 - 12h25 Nuno Pacheco

A ideia é antiga mas não tinha sido concretizada. José Mário Branco, Fausto Bordalo Dias e Sérgio Godinho estão a preparar um espectáculo conjunto, para estrear em finais de Outubro, a que foi dado o título Três Cantos e o subtítulo Enfim Juntos. Um e outro resumem o que pode dizer-se desta reunião inédita. O primeiro fixa a diferença e a singularidade dos três cantores e compositores, há mais de três décadas com carreiras e estilos bem definidos no contexto da chamada música popular portuguesa; o segundo dá conta da novidade que é juntarem-se para construir um espectáculo a três vozes.

Não é a primeira vez que os três se cruzam em palcos. Em 1974, logo a seguir ao 25 de Abril, com José Mário Branco e Sérgio Godinho recém-chegados do exílio e Fausto prestes a lançar o seu segundo álbum, que começara a gravar em Madrid, fizeram os três parte do Colectivo de Acção Popular, criado na madrugada de 1 de Maio, que pretendia "pôr a actividade musical" ao serviço das enormes transformações sociais e políticas que começavam nesse mês em Portugal. Nesse período, houve vários concertos em que, com José Afonso e Adriano Correia de Oliveira, entre muitos outros (como José Jorge Letria ou Manuel Freire), subiram ao palco para cantar canções mobilizadoras.

Nos anos que se seguiram, cada um foi cimentando uma via muito própria para a sua música, a partir de uma mesma matriz popular e moderna: José Mário Branco explorando as potencialidades das contribuições corais e até sinfónicas, Fausto Bordalo Dias inovando na utilização do riquíssimo património da música de raiz tradicional e Sérgio Godinho aprofundando a ligação entre a música portuguesa e o universo do rock e da pop.

CD e DVD ao vivo

Mais recentemente, no disco O Irmão do Meio, de Sérgio Godinho, José Mário Branco fez com ele um dueto em Que força é essa. Isso foi em 2003. Em 2004, foi a vez de José Mário Branco convidar Fausto e Sérgio para duetos em canções do seu disco Resistir é Vencer, Fausto no Canto dos torna-viagem e Sérgio em Pão-pão. A participação estendeu-se também aos concertos de apresentação ao vivo do disco, Fausto em Lisboa e Sérgio no Porto.

Agora, concretizando uma ideia que vem já desses anos, os três estão a trabalhar em conjunto, com maior intensidade desde Abril passado, para um espectáculo que não pretende ser uma mera soma de partes. Em palco, deverão apresentar-se os três juntos, com um grupo de músicos ainda não revelado ou só com as suas guitarras, mas também em duo e a solo, cantando músicas próprias ou dos restantes parceiros. Ou talvez algum tema inédito, fruto deste trabalho conjunto que será gravado para editar em CD e DVD.

Os concertos Três Cantos, só hoje anunciados pela Vachier & Associados, que os promove, como "um encontro histórico" entre três "referências não só musicais mas também poéticas do que é cantar em português", estão marcados para o Campo Pequeno, em Lisboa, a 22 de Outubro, e para o Coliseu do Porto, a 31 desse mesmo mês. Os bilhetes, segundo a mesma fonte, serão postos à venda já no dia 13 de Agosto, "nos locais habituais".

in Público

semana de contagem regressiva

O CCB deu "Carta Branca a Camané". O fadista convidou Mário Laginha a reescrever para a Orquestra Metropolitana de Lisboa os temas de "Sempre de Mim" e mais alguns fados antigos. Esperem delicadeza e jazz na 2ª feira.

De vez em quando o Centro Cultural de Belém, em Lisboa, convida um compositor ou intérprete a criar de raiz um espectáculo e levá-lo à cena no CCB. Chamam a essa iniciativa Carta Branca, em referência à liberdade total que é oferecida aos criadores. O percussionista Pedro Carneiro e o compositor Jorge Palma foram dois dos portadores da Carta Branca e agora é a vez de Camané: segunda-feira teremos a oportunidade única de ver a obra do fadista reescrita para as pautas da Orquestra Metropolitana de Lisboa e o piano de Mário Laginha.

Esta não é, no entanto, a primeira vez que Camané trabalha os seus temas com orquestra. O ano passado o Teatro Municipal de Portimão convidou-o a tocar com a Orquestra do Algarve na inauguração do novo teatro. Na altura o fadista convidou Mário Laginha para fazer alguns arranjos e o encontro foi gratificante ao ponto de Camané ter sentido "imediata identificação" com Laginha e Cesário Costa, o então director da Orquestra do Algarve e actual director da Metropolitana de Lisboa.
"Logo na altura combinámos encontrarmo-nos outra vez porque tivemos muito prazer a trabalhar juntos", disse ao Ípsilon o fadista, a partir da Argentina onde esta semana deu concertos. O espectáculo do Algarve serviu de embrião para o do CCB, mas, de acordo com Camané, este "tem mais arranjos, mais temas com orquestra, é mais completo".

No palco do CCB

O que podemos esperar ver no palco do CCB? O concerto será "baseado no último disco", o extraordinário "Sempre de Mim", mas também terá "alguns temas mais antigos". A maior parte dos arranjos é de Laginha, havendo igualmente um do pianista Filipe Melo, para "Mais um fado no fado", e outro do incontornável Zé Mário Branco, para "Luz de Lisboa". Laginha realça a presença de vários temas de Zé Mário Branco, que qualifica, após estudá-lo para este espectáculo, como "um compositor incrível".

A estrutura do concerto é curiosa: todos os músicos estão "sempre juntos no palco", embora aconteçam "sempre coisas diferentes". "Pode acontecer uma música nova com guitarras e orquestra, e a seguir um fado tradicional só com guitarras", disse Camané. Segundo Cesário Costa teremos direito a ver Camané com o seu habitual trio (guitarra portuguesa, guitarra de fado e viola-baixo), Camané com o piano de Laginha, Camané com Orquestra, Camané com piano e Orquestra e ainda Camané com trio, Laginha e Orquestra.

Garantidos no alinhamento estão, além dos dois temas já mencionados, "À mercê de uma saudade", "Asas fechadas", "Lembra-te sempre de mim", "Esse silêncio", "Marcha de Lisboa", "Te Juro", "Abandono" e "Margarida" (de Laginha, a partir do poema de Álvaro de Campos).
Já houve experiências de fado com orquestra, no entanto, segundo Cesário Costa, o que distingue este concerto é a "presença do piano e dos arranjos do Laginha, que trazem um lado jazzístico raro à união entre orquestra e ao fado".

Camané confessa que não deu grandes indicações a Laginha. "Ele é muito generoso e gosta de acompanhar cantores. Fez os arranjos para a minha forma de cantar". Laginha teve portanto de se desunhar, passe a expressão. Pensou no universo da Broadway como referência, mas chegou à conclusão que "não é transportável para aqui". Realça que à excepção dos trabalhos de Carlos do Carmo "não há muitas referências para isto" pelo que teve "de experimentar", "de usar as cordas de uma maneira que fosse criativa e respeitasse o fado".

Cesário Costa exemplifica essas experiências: "Há certas partes em que normalmente temos a guitarra a conduzir e essa parte agora é feita pela harpa. Ou então por vezes há uma tuba presente na instrumentação, o que dá um colorido muito diferente".
Num trabalho destes há especificidades a ter em conta. Por exemplo: no fado, o tempo é muitas vezes ditado pelo cantor, e os instrumentistas vão atrás. Com uma orquestra a acompanhar, isto podia tornar-se problemático. Laginha admite que na concepção do alinhamento (definido pelos três) houve temas que propôs porque achou "que a relação deles com o tempo não ia ser dramática". Noutros, em que há pausas e interrupções, viu-se obrigado "a fazer uma escrita muito clara, para o maestro saber que vai ali haver uma suspensão".

Mas esses possíveis empecilhos parecem ter sido bem contornados, pelo menos a ter em conta a opinião sempre exigente do principal interveniente, Camané: "No 'Abandono', que é um fado irregular, com muitas paragens e tempos incomuns, quem dá o tempo sou eu a cantar e a orquestra tem de me seguir. Mas acho que tal como ficou vai resultar muito bem". Assegura ainda que "os silêncios foram respeitados, bem como os tempos e a ligação com as palavras".

Inquirido sobre se o concerto resultará num disco, responde com recurso ao seu usual modo de auto-desconfiança: "Não faço ideia se vão gravar ou não. Espero mesmo não saber se vão gravar, que é para não ficar nervoso". Mas não deve haver problemas: Cesário Costa assevera que "houve todo um trabalho feito para que a subtileza do Camané estivesse presente, de modo que o Camané não estivesse ao serviço da Orquestra. Queremos oferecer leveza e delicadeza para o Camané brilhar".


No Ípsilon de hoje

em Junho, a correr bem, ouvia-se isto

Lonely Drifter Karen, Lounge, 4 de Junho



Mayra Andrade, CCB, 7 de Junho



Carta Branca a Camané, CCB, 15 e 16 de Junho

checked

E não, nunca vi a Patti Smith ao vivo.

(o alemão não controla toda a minha mente)

a propósito de quinta-feira passada

A ZDB contraria-me. As pessoas são antipáticas e desconfortáveis, parecem estar sempre a fazer-nos o favor de nos atender só porque somos pessoas normais com roupa normal, peso normal, óculos normais, profissões normais e até famílias. Normais. Por sermos pessoas que respeitam as regras de pontuação nos textos e usam os cumprimentos adequados às alturas do dia em que estão acordadas as pessoas que se desperdiçam ou vivificam em trabalhos... normais.

É pois evidente que evite frequentar o sítio, até porque começo logo a passar-me para o lado negro da força mal me inclino na secretária à entrada para comprar o bilhete, frequentemente caro demais para o que não vou ver do espectáculo e vendido a contragosto. Só que, às vezes, tem mesmo de ser. No outro dia assim foi. O João Lisboa tinha mencionado há pouco e, depois de ouvidos alguns acordes, pareceu improvável faltar ao evento: os High Places tocariam em Lisboa, no dia 11-12, na ZDB, está bom de ser ver. Passado o tormento electrónico a que uma banda nacional submeteu os presentes (teria tocado uma outra antes, mas as conivências do cosmos subtraíram-nos ao seu convívio), chegaram aqueles two dads hanging out, transpirando modéstia daquela que nos torna logo amigos deles, cansados de uma tour comprida em que viajam apenas os dois, com instrumentos, demais maquinaria e ainda os vinis para vender depois dos concertos.

O som que eles mostram ao vivo (e o vinil que veio para casa, pois claro!), situa-nos no dogma de a música ser feita de milhares de minúsculos dedos que nos percorrem o corpo todo e, num monumento a isso de a união fazer a força, nos levantam do chão os pés, submersos num zapping de cores sem nome.


(mesmo que me faltem algunas referências) Soou, de facto, a

Young Marble Giants perdidos no labirinto de uma colmeia e repetindo, incansavelmente, três compassos de uma partitura de Steve Reich, tocada em “steel-drums”, num palco subaquático.



São de Brooklin, têm blog, têm Flickr e têm MySpace. 2008 em grande estilo.

em estágio para Domingo

Um novo tema da Amélia, aqui, no site da Uguru, se, no canto superior direito, carregarmos no símbolozinho de tocar. Chama-se Filme Ainda Sem Genérico.

Até Domingo.

por falar em Zé Mário, amanhã já não há bilhetes

Mudar de Vida – 2
Um espectáculo de José Mário Branco. Convidados: Gaiteiros de Lisboa.



* Claro que o post é ligeiramente repetido, mas amanhã é que é o dia. Justifica-se. E as fotos a preto e branco ficam a matar no roxo.

a piadinha fácil

dEUS tem pontos negros?!

AMÉLIA MUGE - UM TERREIRO DE PASSOS: 202 CANÇÕES CCB, Lisboa, 7 de Dezembro

“Talvez por necessidade, talvez por resposta aos que me seguem, quando acabo um trabalho já estão na forja muitos outros. Se a criação fosse uma espécie de floresta-estufa diria que quando já existem plantas prontas a sair, há outras que ainda são apenas semente, outras já no viveiro, outras ainda simplesmente a precisar de tempo p’ra crescer.
Quando o António Cunha da UGURU me propôs, de certo modo, a entrada do agente sanitário, do comprador de plantas, do expert em inventários, isto é uma revisão da matéria produzida até aí, saí da estufa, esqueci a floresta e fui ao escritório, ao livro de registos, consciencializei as compras, os gostos gerais, os mais particulares, os únicos.
É tempo, sobretudo, de recolecção em prados conhecidos. De pegar em cada canção, olhá-la como se olha uma planta, ponderar o que é fruta, flor, cacto ou arbusto, escolher as mais resistentes, as que melhor se darão no mercado da praça, as mais vistosas, eventualmente as que, com formas estranhas, possam chamar a atenção porque definitivamente, mais ninguém tem iguais para vender.
É tempo de recolecção. De pôr as canções todas 'numa carreirinha, para ver até onde eu cheguei', como dizia a Rosa Ramalho a propósito das suas peças de cerâmica. Não serei seguramente só eu a fazer a escolha. Lembrarei, é claro, as que são mais fáceis de transportar, as que têm mais perfume, as que são mais resistentes, as que ficam de certeza, muito melhor na janela do vizinho do que na minha.” (AM)

Post roubado na íntegra ao João Lisboa (anzol, linha e cana)

(isso e o meu blog não aparecer na primeira página quando se usa a query Amélia Muge no Google)

a palavra cantautor é mesmo muito parva

O tempo que por mim passa vai retirando peso à vertente razoavelmente facciosa onde coloco os que amo, chegando a acutilar-me o sentido crítico quase até à impaciência. Se a isto adicionarmos uma sesta excessivamente comprida e o mau-humor desorientado que sempre daí chega, temos um pedaço mal passado no concerto de hoje da Mafalda Arnauth.

Ao ouvi-la e a aborrecer-me, cheguei a prometer em silêncio não escrever a propósito, mas a distância que me vai apartando do que ela faz, já não me permite indulgenciar esperanças. Felizmente, ainda há (e vai haver) muito quem se deixe enternecer pela coquetterie e pelos tiques de estrela, como o de entrar em palco logo com os braços abertos em forma de encomenda de ovação. Não que eu pense que se deva ser humilde ou recatado. Os grandes artistas também se fazem de egos portentosos. Se a modéstia aborrece nas pessoas normais, que fará nos que partilham a alma? Igualmente verdade que não gosto de concertos em que o público participe. O povo é para estar sentado, a ouvir e a ver e a bater palmas quando acabam as músicas, discreta e educadamente. Ou efusivamente. De toda a maneira, porque quer e não porque lhe peçam. Mas este é problema meu. As pessoas divertem-se de maneiras diferentes, e faz parte da conversa da liberdade e das costas suportar melhor ou pior esses arroubos.

Já escolher gostar e respeitar (e não gostar e não respeitar) um artista que se alimenta e tenta alimentar o espectáculo da adoração do público é um direito fundamental. Não que o pecado dessa gula não tenha sempre assomado as actuações da Mafalda Arnauth, mas vem ganhando terreno em inversa proporção aos momentos de encantamento, outrora bem mais frequentes. Belíssima a voz dela, é impossível não lamentar o caminho fácil que trilha, da fórmula de sucesso que chega a cada vez mais público e, muito provavelmente, lhe satisfaz a ambição artística. Tudo muito legítimo e lógico. Mas banal e chato. Mais uma vez, problema meu, evidentemente, por preferir arrebatar-me com a contenção e o controlo. Muito de ser artista é protagonizar um sonho - e vender discos, que todos temos de comer. Isto que eu escrevo agora, existe apenas porque há quem se submeta a este escrutínio para poder realizar esse sonho. O resto é causa-efeito.

no Barreiro?...

American Music Club em festival no Barreiro em Setembro

Banda de Mark Eitzel regressa a Portugal para concerto no Festival Bom Barreiro.

Os American Music Club tocam no Barreiro no próximo dia 19 de Setembro.

A banda de Mark Eitzel, que este ano lançou o inspirado The Golden Age , começa em Portugal mais uma digressão pela Europa.

A actuação insere-se no programa do festival Bom Barreiro, que no Auditório Municipal Augusto Cabrita irá receber, também, concertos de Tiago Guillul (12 de Setembro), Norberto Lobo (13 de Setembro) e Tiago Sousa & João Correia e Vic Chestnutt (18 de Setembro).

Veja aqui o vídeo de "All The Lost Souls Welcome You To San Francisco", uma das músicas do álbum The Golden Age.


Notícia escrita por Lia Pereira, na Blitz

Outubro ali tão perto

Mudar de Vida – 2

Convidado pela Culturgest para criar um espectáculo único e específico para o Grande Auditório, José Mário Branco fará aquilo que sempre fez nos seus álbuns e espectáculos: uma referência – como alguém escreveu, sempre autobiográfica – ao estado em que, no seu sentir, se encontra a sociedade de que faz parte. Tomando como base o mais recente repertório, José Mário Branco decidiu optar por um formato "em tripé" para os músicos que o acompanharão em palco. Primeiro, um conjunto de músicos, todos eles excelentes intérpretes-compositores que o têm acompanhado nos últimos anos nos momentos cruciais: José Peixoto, Carlos Bica, Rui Júnior, Filipe Raposo ou Guto Lucena, instrumentistas de excepção. Segundo, como no seu álbum mais recente Resistir É Vencer (2004), a presença de um quarteto de cordas (liderado pelo jovem Luís Morais, concertino e professor em Viena) irá reforçar o pendor introspectivo que sempre existe quando José Mário Branco nos fala do mundo e da vida. E, terceiro, os convidados muito especiais deste espectáculo: os Gaiteiros de Lisboa (grupo de que José Mário Branco fez parte na sua primeira fase) irão garantir duas componentes sempre presentes na sua música, as partes corais e as percussões. Este conjunto de músicos permitirá apresentar em Lisboa (pela primeira vez, e talvez única) a canção-rap-fleuve Mudar de Vida, escrita para o concerto de Abril de 2007 na Casa da Música, no Porto. Por isso este concerto se chama Mudar de Vida - 2.

José Mário Branco é um artista do seu tempo e da sua comunidade. E este tempo é de introspecção e de eterna busca, mas também de denúncia ("Isto não é sociedade que se apresente") e de acção ("Vamos mudar de vida!").

Quinta 30 e Sexta 31 de Outubro de 2008
21h30 · Grande Auditório Culturgest

Mais informação no site da Culturgest (de onde foi retirado o texto do post)

du-ram-dam-dam-du-ru-ram-dam

Leonard Cohen, Lisboa (Algés), no dia da graça do Senhor de 19 de Julho de 2008


Uma palavra a quem não esteve presente: REPENT!

Rickie Lee Jones, Casa das Artes de VN Famalicão, 12.07.2008

Sejamos sinceros, Famalicão é uma cidade estranha, daquelas em que toda a gente (menos nós) parece conhecer um temível segredo, e que é graças a essa misteriosa iniquidade que a cidade parece ter permanecido encravada algures nos finais dos anos 80, ainda que, por todo o lado, apresente traços e pinceladas aparentemente despropositadas do século XXI e da suposta sofisticação das cidades grandes. Portugal tem, de facto, vários Portugalinhos dentro.

Famalicão oferece apenas um hotel. Se se andar de táxi entre o hotel e qualquer sítio da cidade ou entre qualquer sítio da cidade e o hotel, paga-se sempre € 3,90 (vem marcado por defeito no taxímetro). Simpatia nortenha a servir, sempre; que não restem dúvidas que existe um contraste entre o conceito de serviço no Norte e a muito disseminada falta de vontade de atender do Alentejo. No Norte sinto sempre que querem tratar de mim, pôr-me bem e confortável; aqui em baixo, estamos quase sempre a dar maçada.

A Casa das Artes de Vila Nova da Famalicão lá está, pois então, embutida num jardim, ao lado de um restaurante (desses das pinceladas do século XXI) e, confrontada eu com alguma da vivência da cidade, e sem me ter cruzado com mais que umas 4 "pessoas que oferecessem indícios de ser do Sul", confesso que estava curiosa para perceber quantas ouvintes lá estariam e que tipo de assistência ofereceriam ao concerto. Pelo que consegui perceber (estava na primeira fila e não olhei muito para trás), foi um concerto de meia-sala, sobretudo composta de fãs veneradores ou respeitosos curiosos. A partir da quarta música - findos que estava, os clicks das máquinas fotográficas - o silêncio prolongava-se sempre até terminar o último reverberar do último som de cada uma das canções.

Apenas Rickie Lee Jones (voz, piano e guitarra) e Petra Haden (voz, violino e titubeantes percussões), num concerto muito bonito em que a protagonista, na força da sua voz e da sua forma de ser, ter e dar música, se pressente sempre tão instável de humores e invadida na sua privacidade, mantendo a plateia falha de respiração na maior parte do tempo, suspensa das formas mágicas dos seus quase silêncios. A voz de Rickie Lee Jones e a sua maneira de a moldar para mostrar a música fazem-me sempre achar que devem soar como soaria a chuva, se a conseguíssemos ouvir antes de cair no chão.

da série: a minha memória já não é o que era, mas ainda meto muito nojo

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Ainda no outro dia me gabava que tenho tido muita sorte com os concertos estes últimos dois anos, sobretudo com as estreias (em mim) dos my own personnal Jesuses. Sendo estruturalmente optimista, gerei mecanismos de auto-defesa que me refreiam os entusiasmos que podem redundar em tremendas decepções com o benefício adicional de me baixar o nível das expectativas e o trabalho a geri-las. Assim me apresentei na portuguesa cidade de Torres Novas, depois de um longo e complicado dia de trabalho e de uma viagem mais comprida que se supunha. O recinto, instalado num campo de jogos de um complexo desportivo no meio de um jardim, mostrava um palco de cada lado e estava meado por umas quatro esplanadas do que aparentavam ser instalações provisórias de restaurantes da zona. Petiscos 6/10 num deles, de nome Tasca Rasca, com lista de espera muito organizada e serviço rápido e atento. Deu para matar saudades (ainda que em registo menos saboroso) de uma iguaria que só conheci há uns três anos e que tinha comido apenas uma vez, num caso estrondoso de amor à primeira vista: biqueirões alimados.

Com uns providenciais vinte minutos de atraso (faltava só pagar a conta do jantar), começou o concerto de Suzanne Vega, ao ar livre, com a guitarra dela, o baixo dele e uma bateria toda pertinente. Simpatia contida e veludo vintage na voz, emolduraram clássicos de sempre que me fazem parte da corrente sanguínea e uma mão-cheia de temas do último disco. Não há alinhamento dos temas porque escolhi fotografá-la, mas só dei pela falta do "in Liverpool", que podia ter encomendado porque estava tão perto do palco, mas que não pedi porque me emudece a proximidade de divindades deste tamanho.

O público, salvo um ou outro cidadão mais entusiasmado por motivos que o podem ter inabilitado para conduzir viaturas na via pública e crianças com seus sonos, esteve suspenso daquela presença que tenho sempre como franzina mas toda-poderosa nos silêncios em apneia que preenchem a redoma onde todos ficamos a ouvi-la.

Espero que nas fotos (ainda um work in progress) se note que está muito bonita.